Rimaniamo nell’atmosfera del mistero, ma caricandola di tinte più pulp e violente per entrare nella città del peccato disegnata da Frank Miller, in cui si aggirano personaggi rabbiosi, crudeli o inesorabilmente perdenti, ma tutti eccessivi nella loro urgenza disperata di vivere. La cupezza del racconto è resa graficamente da Miller con il suo personalissimo stile nero/bianco, tavole scurissime, illuminate da segni bianchi netti, senza sfumature, come se la dicotomia cromatica facesse da contraltare alla confusione morale dei personaggi.
Tanta suggestione ispira ancora una volta il mondo del cinema e Sin City diventa un film con un seguito...con tutto lo stupore di Miller stesso: «Non ho mai pensato che Sin City potesse diventare un film, di fatto è stato realizzato quand’ero un tipico sceneggiatore amareggiato che spergiurava che non avrebbe mai più lavorato per il cinema...Questo tizio fuori di testa dal Texas mi ha braccato come un cane per adattarlo in una tecnologia che neanche sapevo esistesse... E’ un film realistico anche se gli sfondi sono estremamente stilizzati e l’effetto è più vicino a Fritz Lang che a qualsiasi altra cosa in uscita adesso” . E in effetti i richiami all’espressionismo tedesco non mancano, come anche i riferimenti al noir di Hitchcock e soprattutto tanto gusto pulp alla Tarantino. Miller è sicuramente uno degli artisti che più rappresenta la commistione e la reciproca influenza di linguaggi tra cinema e fumetto.